The Innocents
Project rooms
2023
Le projet explore le sens philosophique de la naissance en suivant les questions archétypales qui la relient à l’idée d’Origine.
L’Origine est ici envisagée comme un temps sans commencement et un point d’union entre l’humain et l’univers, aspiration à l’infiniment grand et fondement commun. Elle représente le lieu de tous les possibles, l’instant de la création qui se répète à l’infini et contient une part d’éternité. L’Origine coïncide avec l’univers et marque l’incipit de chaque instant.
The Innocents s’inscrit conceptuellement dans l’ésotérisme et l’alchimie, l’Ancien Testament (Genèse) et la symbolique du corps, tout en opposant à cette exploration ancestrale l’Intelligence artificielle, envisagée comme un symbole des potentialités encore inexplorées de l’être humain.
À travers une narration visuelle déployée dans différents lieux, l’artiste propose au spectateur une expérience immersive et hypnotique.
L’espace d’exposition est conçu comme un « espace-miroir », où lumière, matières et objets dialoguent avec installations, vidéos et performances pour créer une œuvre totale.
Projet réalisé sur commande du Festival Arti Vive, édition 2023 – Soliera (Mo), dans les salles du Château Campori, à Habitat et dans les espaces urbains de Soliera.
The Innocents
Performance
Un atelie proposant un travail corporel et scénique autour des thématiques de l’Origine, du mythe et de la transformation devient un espace de recherche collective où les participant·e·s sont invité·e·s à expérimenter des gestes, des images et des actions qui nourriront la performance finale et les installations éphémères dans l’espace public. Une performance composée de plusieurs actes : un poème visuel, en partie inspiré du film Sayat Nova de Sergueï Paradjanov, qui ritualise et théâtralise certains des thèmes abordés dans l’exposition.
Sept « lieux », répartis dans différents espaces de la ville de Soliera (MO) — en périphérie, dans la nature, ainsi qu’au sein de l’espace d’exposition — accueillent sept actes, sept thèmes qui développent la réflexion autour de l’Origine.
Les actes prennent la forme de scènes en mouvement, créées par des acteurs et des figurants : les scénographies se construisent et se déconstruisent, donnant naissance à des images qui se transforment en rites, en visions, et parfois en installations éphémères.
Vidéo 1
ACTE I (Noir Feu. L’Œuvre au Noir)
ACTE II (Regarder sans les yeux ou L’Espace atemporel)
Vidéo 2
ACTE V (Le sens infini des choses ou La naissance de la forme)
ACTE VI (Conversion de la terre. L’Œuvre au Rouge)
Atelier dirigé par Antonella De Sarno
Performance, œuvres et installations : Antonella De Sarno
Assistance et costumes : Elena Fumagalli
Commissariat : Francesca Baboni et Stefano Taddei
Collaboration : Marina Sternieri
Performers : Chiara Bea, Elena Birmani, Cinzia Boschi, Ivan Cattini, Andrea Cenci, Martina Corradi, Serafina Cotugno, Tania Denti, Mariangela Diana, Gianni Di Milia, Elena Fumagalli, Umberto Giorgione, Eleonora Grattini, Martina Lugli, Francesca Magnani, Maria Laura Martinelli, Yasmine Mjidila, Silvia Piccinini, Cinzia Scauri, Ines Sirianni, Marina Sternieri, Tamara Tassinari.
Photographies : David Nicastro
Vidéos : Timothy Khachouf
Avec la participation de Serafina Cotugno pour l’installation vidéo The Birth, des enfants Vittoria Anna Sandri, Zaira Orsola Sandri, Ludovico Di Milia, Lorenzo et Francesca Perfetti, et des musiciens de jazz Riccardo Cocetti (batterie) et Manuel Caliumi (saxophone) pour les Actes V et VI.